ศยาม เทรี บันสี ปุการเร ราธา นาม
ขลุ่ยเรียกทุกคน
นี่คือภชน—เพลงสักการะของศาสนาฮินดู—ที่เฉลิมฉลองแนวคิดที่ว่าความรักอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของขลุ่ยของพระกฤษณะ มีไว้สำหรับทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งปกป้องนักบุญมีรา โดยกล่าวว่าความภักดีของเธอที่มีต่อพระกฤษณะไม่แตกต่างจากราธา และผู้คนตำหนิเธออย่างไม่ถูกต้อง
Verses
โอ้ ศยาม ขลุ่ยของพระองค์เรียกชื่อราธา—แต่ผู้คนกลับใส่ร้ายมีราอย่างไม่เป็นธรรม
บทที่ 1
พระองค์ผู้มีสีผิวคล้ำเพียงแค่เป่าขลุ่ยของพระองค์เท่านั้น; หากศยามเป็นของราธา แล้วศยามก็เป็นของมีราเช่นกัน
บทที่ 2
คลื่นของยมุนา, ร่มเงาของต้นไม้แห่งขลุ่ย—บอกฉันที, ใครกันที่กฤษณะกัณไหยะไม่ใช่? แผ่นดินวรชาทั้งหมดคลั่งไคล้ศยาม แต่ผู้คนกลับใส่ร้ายมีราอย่างไม่เป็นธรรม
บทที่ 3
ใครจะรู้ว่าขลุ่ยเรียกใคร? ใครก็ตามที่ทำให้ใจของตนพอใจ ตนก็ร้องเพลงสรรเสริญผู้นั้น ใครเล่าที่ไม่ใช่ทาสของทำนองขลุ่ย? หากศยามเป็นของราธา แล้วศยามก็เป็นของมีราด้วย
บทที่ 4
Worship Guidelines & Chanting Benefits (Phalashruti)
Wednesday (Budhwar), Thursday (Guruwar) & Ekadashi
Early Morning (Brahma Muhurta) or Sandhya (Twilight)
Tulsi leaves, Butter (Makhan), Mishri, Yellow flowers & Chandan
- Awakening of pure divine love (Prema Bhakti), mental joy, and freedom from anxiety
Background
นี่คือภชนภาษาฮินดีสมัยใหม่ ซึ่งเป็นเพลงสักการะที่ดึงเอาเรื่องราวอันเป็นที่รักของพระกฤษณะ เทพเจ้าฮินดู มาผสมผสานความภักดีของราธา ผู้เป็นที่รักของพระกฤษณะ และมีรา กวี-นักบุญในยุคกลางที่รู้จักกันในความรักอันแรงกล้าที่มีต่อพระกฤษณะ ไม่มีการยอมรับผู้แต่งหรือวันที่ที่แน่นอนสำหรับบทประพันธ์นี้—มันเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีภักติ (ความรักภักดี) ที่มีชีวิตชีวาและเป็นพื้นบ้านของพระกฤษณะ ซึ่งมีการสร้างและแบ่งปันเพลงใหม่ๆ อยู่เสมอ เพลงนี้มักร้องในวัด ในระหว่างสัตสัง (การชุมนุมทางจิตวิญญาณ) และในการบูชาที่บ้าน โดยเฉลิมฉลองแนวคิดที่ว่าความรักของพระกฤษณะและเสียงขลุ่ยของพระองค์เรียกผู้ศรัทธาทุกคนอย่างเท่าเทียมกัน
รู้หรือไม่?
จุดเด่น
บทเปิด 'Shyam teri banshi pukare Radha naam' สร้างความขัดแย้งอย่างสนุกสนาน — กล่าวว่าขลุ่ยของกฤษณะเรียกชื่อราธา แต่เพลงยืนยันว่าเสียงเรียกเดียวกันนี้ไปถึงทุกคน รวมถึงมิราไบผู้ภักดี ความตึงเครียดระหว่างความพิเศษเฉพาะของพระเจ้ากับความรักสากลนี้คือแก่นกลางของเพลง
บทบาทของมิราไบ
มิราไบเป็นเจ้าหญิงราชปุตและนักบุญกวีในศตวรรษที่ 16 ที่อุทิศชีวิตให้กับกฤษณะ แต่งภชนหลายร้อยบทในภาษาพรัชและราชสถาน การฝ่าฝืนบรรทัดฐานทางสังคมอันโด่งดังของเธอ — ปฏิเสธที่จะเผาตัวบนกองเพลิงศพของสามีและเร่ร่อนเป็นนักบวช — ทำให้เธอเป็นสัญลักษณ์ของความภักดีที่กล้าหาญและกลืนกินทุกสิ่ง
ภูมิศาสตร์แห่งความภักดี
เพลงอ้างถึงยมุนา (แม่น้ำยมุนา) และพานสีบาต (ป่าขลุ่ยของกฤษณะ) ซึ่งเป็นสถานที่สัญลักษณ์ในพรัช ดินแดนศักดิ์สิทธิ์รอบมถุราและวรินทาวันที่กฤษณะใช้ชีวิตในวัยเยาว์ ชื่อสถานที่เหล่านี้ยึดเพลงไว้กับภูมิทัศน์ทางกายภาพของกีฬาทางโลกของกฤษณะ
ขลุ่ยในฐานะผู้ทำให้เท่าเทียม
เนื้อร้อง 'Koun nahin banshi ki dhun ka gulam' (ใครบ้างไม่เป็นทาสของทำนองขลุ่ย) ตีกรอบขลุ่ยว่าเป็นเสียงเรียกสากลที่อยู่เหนือลำดับชั้น — โคปี, ราชินี, และแม้แต่ผู้ภักดีสมัยใหม่ต่างก็ถูกดึงดูดอย่างเท่าเทียม สิ่งนี้ทำให้ความภักดีเป็นประชาธิปไตย แสดงว่าผู้ภักดีคนเดียว (แม้แต่ราธา) ไม่มีสิทธิผูกขาดความรักของกฤษณะ
ราธาและมิราเป็นหนึ่ง
การกล่าวซ้ำ 'Radha ka bhi Shyam ho to Mira ka bhi Shyam' ทำให้ระยะห่างระหว่างราธาในตำนาน — ชายาของกฤษณะชั่วนิรันดร์ — และมิราในประวัติศาสตร์ลดลง ยืนยันว่าความรักของพระเจ้าไม่ใช่เกมที่ผลรวมเป็นศูนย์ นี่คือคำกล่าวทางศาสนาที่รุนแรง: กฤษณะคนเดียวกันที่เป็นของราธาก็เป็นของผู้แสวงหาที่จริงใจทุกคนด้วย
โครงสร้างของเพลง
บทร้องสลับระหว่างทำนองซ้ำเหมือนคอรัสและคู่ร้องแบบเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นรูปแบบทั่วไปในภชนภาษาฮินดีที่ใช้สำหรับร้องหมู่ การกล่าวซ้ำ 'Radha ka bhi Shyam ho to Mira ka bhi Shyam' เชิญชวนให้มีส่วนร่วมแบบเรียก-ตอบ ทำให้ประเด็นทางเทววิทยาเป็นการมีส่วนร่วมมากกว่าแค่การประกาศ
Krishna
More from हिंदू धर्म
See allคำสอนที่เชื่อมโยงกัน
คำสอนเดียวกัน สะท้อนก้องข้ามหลายประเพณี